KADHAL ENBADHU PODHU UDAMAI - TAMIL MOVIE REVIEW

 

*ஜெயபிரகாஷ் ராதாகிருஷ்ணன் இயக்கிய காதல் என்பது பொதுவாக உடமை, வழக்கத்திற்கு மாறான கதை அமைப்பு மூலம் காதல், பாலியல் மற்றும் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை ஆராயும் ஒரு தமிழ் மொழி நாடகம். வினீத், ரோகிணி, லிஜோமோல் ஜோஸ், அனுஷா பிரபு, காலேஷ் மற்றும் தீபா ஆகியோர் நடித்துள்ள இந்தப் படம், நவீன உறவுகளை ஆராய்கிறது, குறிப்பாக LGBTQ+ கருப்பொருள்கள் மற்றும் சமகால சமூகத்தில் பெற்றோர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான வளர்ந்து வரும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்தத் திரைப்படம் நவம்பர் 2023 இல் 54வது இந்திய சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் (IFFI) திரையிடப்பட்டது, பின்னர் காதலர் தினமான 14 பிப்ரவரி 2025 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது.

 

இந்தத் திரைப்படம், ஊக்கமளிக்கும் பேச்சாளர் மற்றும் ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளரான லட்சுமி (ரோகிணி) சுற்றி வருகிறது, அவர் தனது 25 வயது மகள் கதக் நடனக் கலைஞரான சம்யுக்தா (லிஜிமோல் ஜோஸ்) உடன் முற்போக்கான மற்றும் திறந்த மனப்பான்மை கொண்ட உறவைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். சமூக விதிமுறைகள் சம்யுக்தாவின் அடையாளம் மற்றும் தேர்வுகளுடன் மோதும்போது அவர்களின் பிணைப்பு சோதிக்கப்படுகிறது.

 

இணையாக, காதல் மற்றும் பாலியல் பற்றிய நவீன கருத்துக்களை ஆராயும், பாரம்பரிய எதிர்பார்ப்புகளை கேள்விக்குள்ளாக்கும் இளம் பெண் மேரி (அனுஷா பிரபு) படத்தைப் பின்தொடர்கிறது. அவரது பயணம் சம்யுக்தாவின் பயணத்துடன் குறுக்கிட்டு, பழமைவாத மதிப்புகளை தாராளவாத சித்தாந்தங்களுடன் வேறுபடுத்தும் ஒரு கதையை உருவாக்குகிறது.

 

படம் ஒரு பன்முகக் கதை சொல்லும் அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துகிறது, காதலை ஒரு உலகளாவிய ஆனால் அகநிலை அனுபவமாக முன்வைக்கிறது. காதல் சமூக எதிர்பார்ப்புகளுக்கு இணங்க வேண்டும் என்ற கருத்தை இது சவால் செய்கிறது, அதற்கு பதிலாக தனிப்பட்ட சுதந்திரம் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளலை ஆதரிக்கிறது.

 

படத்தின் துணிச்சலான அம்சங்களில் ஒன்று, பிரதான தமிழ் சினிமாவில் ஒரே பாலின உறவை சித்தரிப்பது. சம்யுக்தாவின் கதாபாத்திரம் இந்திய பிராந்திய சினிமாவில் அரிதானது, அங்கு LGBTQ+ கதைகள் பெரும்பாலும் ஓரங்கட்டப்படுகின்றன அல்லது ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். படம் பரபரப்பான தன்மையைத் தவிர்க்கிறது, அதற்கு பதிலாக அவரது காதலை இயற்கையாகவும் கண்ணியத்திற்கு தகுதியானதாகவும் காட்டுகிறது.

 

இருப்பினும், சில விமர்சகர்கள் படத்தின் ஓரினச்சேர்க்கையை நடத்துவது எச்சரிக்கையாக இருப்பதாகவும், பழமைவாத பார்வையாளர்களிடமிருந்து எதிர்வினையைத் தவிர்க்கவும் இருக்கலாம் என்றும் வாதிடுகின்றனர். சம்யுக்தாவின் அடையாளம் மையமாக இருந்தாலும், ஒரு பாரம்பரிய சமூகத்தில் வெளிவருவதில் ஏற்படும் போராட்டங்களை இந்தப் படம் ஆழமாக ஆராயவில்லை, அதற்கு பதிலாக காதல் குறித்த தத்துவார்த்த விவாதத்தைத் தேர்வுசெய்கிறது.

 

லட்சுமிக்கும் சம்யுக்தாவிற்கும் இடையிலான இயக்கமே படத்தின் உணர்ச்சி மையமாகும். லட்சுமியின் தாராளமயக் கண்ணோட்டம், பெரும்பாலும் ஆணாதிக்க விதிமுறைகளை நிலைநிறுத்தும் வழக்கமான தமிழ் சினிமா தாய்மார்களுடன் முரண்படுகிறது. தனது மகளின் பாலுணர்வை அவர் ஏற்றுக்கொள்வது முற்போக்கானது, ஆனால் சில பார்வையாளர்கள் அவரது கதாபாத்திரத்தில் ஆழம் இல்லை என்று உணர்கிறார்கள் - இவ்வளவு திறந்த மனதுடன் இருப்பதற்கான அவரது உந்துதல்கள் முழுமையாக ஆராயப்படவில்லை.

 

மேரியின் துணைக்கதை மூலம், திருமணம் மற்றும் காதல் பற்றிய கடுமையான சமூக எதிர்பார்ப்புகளை படம் விமர்சிக்கிறது. பாரம்பரிய கட்டமைப்பிற்கு வெளியே காதலை வழிநடத்தும்போது பல இளம் இந்தியர்கள் எதிர்கொள்ளும் குழப்பம் மற்றும் விடுதலையை அவரது பயணம் பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், அவரது கதைக்களம் சில நேரங்களில் வளர்ச்சியடையாததாக உணர்கிறது, முழுமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட கதையை விட கருப்பொருள் எதிரொலியாக செயல்படுகிறது.

 

படத்தின் நேரியல் அல்லாத, பல-நோக்கு அணுகுமுறை லட்சியமானது, ஆனால் எப்போதாவது பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது நவீன உறவுகளின் துண்டு துண்டான தன்மையை திறம்பட பிரதிபலிக்கிறது என்றாலும், சில பகுதிகள், குறிப்பாக துணை கதாபாத்திரங்களின் வளைவுகள் அவசரமாக உணர்கின்றன. காதல் பற்றிய தத்துவ சிந்தனைகள், கவிதையாக இருந்தாலும், சில சமயங்களில் ஓட்டத்தை சீர்குலைத்து, படத்தை ஒரு ஒருங்கிணைந்த நாடகமாக இல்லாமல் ஒரு கட்டுரையாக உணர வைக்கின்றன.

 

ரோகிணி, லட்சுமி ஒரு நுட்பமான நடிப்பை வழங்குகிறார், அரவணைப்பையும் மீள்தன்மையையும் சமநிலைப்படுத்துகிறார். சமூக தீர்ப்புக்கும் நிபந்தனையற்ற அன்புக்கும் இடையில் கிழிந்த ஒரு தாயின் சித்தரிப்பு கவர்ச்சிகரமானது.

 

சம்யுக்தாவாக அனுஷா பிரபு தனது பாத்திரத்திற்கு நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டுவருகிறார், இருப்பினும் அவரது கதாபாத்திரம் இன்னும் பின்னணியிலிருந்து பயனடைந்திருக்கலாம்.

 

மேரியாக லிஜோமோல் ஜோஸ், புத்துணர்ச்சியூட்டுகிறார், ஒரு பெண் தனது சொந்த சொற்களில் காதலை மறுவரையறை செய்வதில் குழப்பத்தையும் ஆர்வத்தையும் படம்பிடிக்கிறார்.

 

வினீத், ஒரு துணை வேடத்தில், உணர்ச்சி எடையைச் சேர்க்கிறார், இருப்பினும் அவரது திரை நேரம் குறைவாக உள்ளது.

 

படத்தின் காட்சி மொழி குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, உணர்ச்சி தருணங்களை வலியுறுத்த இயற்கையான ஒளி மற்றும் நெருக்கமான கட்டமைப்பை நம்பியுள்ளது. கதக் காட்சிகள் அழகாக படமாக்கப்பட்டுள்ளன, சுதந்திரம் மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கின்றன.

 

பின்னணி இசை படத்தின் சிந்தனை தொனியை நிறைவு செய்கிறது, இருப்பினும் தனித்துவமான இசைத் துண்டுகள் எதுவும் இல்லை. வழக்கமான பாடல்கள் இல்லாதது கதையின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் தீவிர தொனியை வலுப்படுத்துகிறது.

 

இந்தப் படம் அதன் நோக்கத்தில் முற்போக்கானதாக இருந்தாலும், இந்தியாவில் LGBTQ+ நபர்கள் எதிர்கொள்ளும் தப்பெண்ணங்களை ஆழமாக விசாரிக்கவில்லை. சம்யுக்தாவின் போராட்டங்கள் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன, ஆனால் முழுமையாக ஆராயப்படவில்லை, இது அவரது பயணத்தை ஓரளவு சுத்திகரிக்கப்பட்டதாக உணர வைக்கிறது.

 

சில உரையாடல்கள் பாசாங்குத்தனத்தின் எல்லையாக உள்ளன, கதாபாத்திரங்கள் காதல் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய நீண்ட மோனோலாக்ஸை வழங்குகின்றன. சிந்தனையைத் தூண்டும் அதே வேளையில், இந்த தருணங்கள் சில நேரங்களில் இயற்கைக்கு மாறானதாக உணர்கின்றன, படத்தின் யதார்த்தத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகின்றன.

 

மேரியின் கதைக்களம், சுவாரஸ்யமாக இருந்தாலும், தெளிவு இல்லை. இதேபோல், சில துணை கதாபாத்திரங்கள் முழுமையாக உணரப்பட்ட நபர்களை விட கதை சாதனங்களாக உணர்கின்றன.

 

துணிச்சலான கருப்பொருள்கள் இருந்தபோதிலும், படத்தின் திருவிழா ஈர்ப்பு வெகுஜன ஏற்றுக்கொள்ளலாக மாறாமல் போகலாம். பாரம்பரியமற்ற கதைகளை பெரும்பாலும் எதிர்க்கும் தமிழ் சினிமா பார்வையாளர்கள், படத்தை மிகவும் சுருக்கமாகக் காணலாம்.

 

*காதல் என்பது பொது உடை* என்பது தமிழ் சினிமாவில் காதலை மறுவரையறை செய்யும் ஒரு துணிச்சலான முயற்சி. அதன் பலங்கள் அதன் நடிப்பு, காட்சி கதைசொல்லல் மற்றும் விதிமுறைகளை சவால் செய்யும் விருப்பம் ஆகியவற்றில் உள்ளன. இருப்பினும், அதன் துண்டு துண்டான கதைசொல்லல் மற்றும் அவ்வப்போது மேலோட்டமான தன்மை ஆகியவை அதை ஒரு புரட்சிகரமான தலைசிறந்த படைப்பாக இருந்து தடுக்கின்றன.

 

படம் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்குவதில் வெற்றி பெறுகிறது, ஆனால் அதன் கருப்பொருள்களை உறுதியாக ஆராய்வதில் பின்தங்கியுள்ளது. இருப்பினும், இது தமிழ் சினிமாவின் உள்ளடக்கிய கதைசொல்லலை நோக்கிய பயணத்தில் ஒரு முக்கியமான படியைக் குறிக்கிறது. சூத்திர காதல்களால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர்களுக்கு, இந்த படம் காதல் என்பது ஒரு கிளர்ச்சி மற்றும் சுய கண்டுபிடிப்பு என்ற புத்துணர்ச்சியூட்டும், அபூரணமான, முன்னோக்கை வழங்குகிறது.