"INSAAF KA TARAZU" - A Courtroom Drama / MOVIE REVIEW.

 

बी आर चोपड़ा द्वारा निर्देशित, इंसाफ का तराज़ू एक दिल दहला देने वाली कोर्टरूम ड्रामा है जो भारतीय सिनेमा के इतिहास में संवेदनशील विषयों से निपटने वाली एक साहसी फिल्म के रूप में अंकित है। शीर्षक, न्याय के तराजू का अनुवाद, उपयुक्त रूप से अपने मूल आधार को समाहित करता है - न्याय प्रणाली में खामियों और यौन हिंसा की शिकार महिलाओं के आसपास के सामाजिक कलंक को संबोधित करता है। एक ऐसे युग में रिलीज़ हुई जब इस तरह के विषयों पर शायद ही कभी खुलकर चर्चा की जाती थी, फिल्म ज़बरदस्त और विवादास्पद थी, जिसने आलोचनात्मक प्रशंसा और व्यापक बहस दोनों अर्जित की।

 

कहानी भारती सक्सेना (ज़ीनत अमान द्वारा अभिनीत) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक ग्लैमरस और सफल मॉडल है, जो एक अमीर और प्रभावशाली प्लेबॉय, रमेश गुप्ता (राज बब्बर द्वारा चित्रित) के हाथों यौन उत्पीड़न का शिकार हो जाती है। न्याय पाने के अपने संकल्प के बावजूद, भारती खुद को सामाजिक पूर्वाग्रह, पीड़ित-दोष और विशेषाधिकार और शक्ति के दुरुपयोग से जूझती हुई पाती है।

 

अदालत के दृश्य कहानी का सार हैं, जिसमें वकील अशोक भंडारी (श्रीराम लागू) भारती का बचाव करते हैं और न्याय के लिए उनके संघर्ष को दर्शाते हैं। कहानी तब तेज हो जाती है जब भारती को दूसरी बार अपनी छोटी बहन पर हमले का सामना करना पड़ता है, जिसके विनाशकारी परिणाम होते हैं। फिल्म एक मनोरंजक और नैतिक रूप से अस्पष्ट समापन में समाप्त होती है जो दर्शकों को कानूनी प्रणाली की पर्याप्तता पर सवाल उठाने के लिए मजबूर करती है।

इंसाफ का तराज़ू न्याय, नैतिकता और सामाजिक पाखंड के विषयों को एक निडर लेंस से निपटता है। यह विशेषाधिकार प्राप्त अभिजात वर्ग और कमजोर लोगों के बीच के विपरीत को चित्रित करता है, इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे धन और शक्ति अक्सर अपराधियों को जवाबदेही से बचाती है।

 

यह फिल्म यौन हिंसा से बचे लोगों द्वारा सहन किए गए आघात के कच्चे और बेहिचक चित्रण के लिए उल्लेखनीय है। भारती के चरित्र को न केवल शारीरिक उल्लंघन के अधीन किया जाता है, बल्कि सामाजिक निर्णय के लिए भी किया जाता है, जो उसकी पीड़ा को बढ़ाता है। कथा ऐसी घटनाओं के भावनात्मक टोल पर जोर देती है, खासकर जब पीड़ितों को कानूनी कार्यवाही के दौरान अपने आघात को दूर करने के लिए मजबूर किया जाता है।

 

अदालत के दृश्य, कुशलतापूर्वक लिखे गए, न्याय मांगने वाली महिलाओं के खिलाफ अंतर्निहित पूर्वाग्रह को उजागर करते हैं। भारती से आक्रामक सवाल पूछे जाते हैं, उनके चरित्र की छानबीन की जाती है और एक मॉडल के रूप में उनके पेशे का इस्तेमाल यह बताने के लिए किया जाता है कि उन्होंने अपराध को आमंत्रित किया था। ये क्षण समाज में प्रचलित पीड़ित-दोष देने वाली प्रवृत्तियों का दर्पण हैं, जिससे दर्शक असहज लेकिन चिंतनशील हो जाते हैं।

 

रमेश गुप्ता का चरित्र अनियंत्रित विशेषाधिकार के अहंकार का प्रतीक है। उनका धन और प्रभाव न्याय के लिए एक बाधा पैदा करता है, यह दर्शाता है कि कैसे सामाजिक पदानुक्रम अक्सर निर्दोषों को चुप कराते हुए दोषियों की रक्षा करते हैं। इस विषय पर फिल्म की खोज आज भी दृढ़ता से प्रतिध्वनित होती है, जहां वास्तविक जीवन में इसी तरह की कहानियां अक्सर सामने आती हैं।

 

फिल्म की भावनात्मक गहराई और प्रभाव इसके प्रमुख अभिनेताओं के शक्तिशाली प्रदर्शन से बढ़ जाता है।

 ज़ीनत अमान ने भारती सक्सेना के रूप में करियर को परिभाषित करने वाला प्रदर्शन दिया है। उनका चित्रण दुर्गम बाधाओं के खिलाफ लड़ने वाली महिला की ताकत, भेद्यता और लचीलापन को पकड़ता है। ज़ीनत का सूक्ष्म अभिनय यह सुनिश्चित करता है कि भारती न तो एक निष्क्रिय पीड़ित है और न ही बदले की भावना का अवास्तविक प्रतीक है, बल्कि एक भरोसेमंद और गहरा मानवीय चरित्र है।

रमेश गुप्ता के रूप में राज बब्बर बेहद प्रभावी हैं। एक शिकारी प्रतिपक्षी का उनका चित्रण एक परेशान आकर्षण और खतरे को उजागर करता है, जिससे उनका चरित्र अविस्मरणीय हो जाता है।

श्रीराम लागू, भारती के वकील के रूप में, अपनी कमांडिंग उपस्थिति के साथ फिल्म को गंभीरता देते हैं। उनके भावुक अदालती तर्क फिल्म के केंद्रीय संदेशों को रेखांकित करते हैं।

 

दीपक पराशर और पद्मिनी कोल्हापुरे (भारती की बहन के रूप में) जैसे सहायक कलाकार भी दमदार प्रदर्शन देते हैं, जिससे कहानी में परतें जुड़ती हैं।

 

बी आर चोपड़ा, जो अपने सामाजिक रूप से जागरूक सिनेमा के लिए जाने जाते हैं, संवेदनशीलता और दृढ़ विश्वास के साथ विषय वस्तु को देखते हैं। शब्द कुमार की पटकथा नाटक और यथार्थवाद को संतुलित करती है, यह सुनिश्चित करती है कि मेलोड्रामा का सहारा लिए बिना कथा मनोरंजक बनी रहे। संवाद, विशेष रूप से अदालत के दृश्यों के दौरान, तेज और प्रभावशाली होते हैं, जो दर्शकों पर एक स्थायी छाप छोड़ते हैं।

 

धरम चोपड़ा की सिनेमैटोग्राफी सामाजिक पूर्वाग्रह की गंभीर वास्तविकताओं के खिलाफ ग्लिट्ज़ और ग्लैमर की विपरीत दुनिया को प्रभावी ढंग से पकड़ती है। रवि का संगीत, हालांकि फिल्म का एक प्रमुख तत्व नहीं है, लेकिन इसमें कुछ यादगार ट्रैक हैं जो कथा के पूरक हैं। लोगों का दिल अगर जैसे गाने कहानी की तीव्रता से क्षणिक राहत प्रदान करते हैं।

 

इंसाफ का तराज़ू को इसकी बोल्ड सामग्री के लिए सराहा और आलोचना दोनों मिली। हालांकि एक महत्वपूर्ण मुद्दे को संबोधित करने के लिए इसकी प्रशंसा की गई थी, कुछ आलोचकों ने महसूस किया कि यौन हिंसा का चित्रण बहुत ग्राफिक था। हालांकि, ये तत्व कथा की प्रामाणिकता और भावनात्मक प्रभाव के अभिन्न अंग थे।

 

फिल्म ने लिंग गतिशीलता, कानूनी खामियों और महिलाओं के प्रति सामाजिक दृष्टिकोण के बारे में व्यापक चर्चा की, जिससे आने वाले वर्षों में इसी तरह के विषयों को संबोधित करने वाली अधिक फिल्मों का मार्ग प्रशस्त हुआ। इसका प्रभाव बाद की बॉलीवुड फिल्मों जैसे दामिनी (1993) और पिंक इन (2016) में देखा जा सकता है, जिसने महिलाओं के लिए न्याय के मुद्दों को भी निपटाया।

 

रिलीज के चार दशक से अधिक समय बाद, इंसाफ का तराज़ू न्याय की खोज में महिलाओं द्वारा सामना किए जाने वाले संघर्षों की एक मार्मिक याद दिलाता है। यह वर्जित विषयों को संबोधित करने में बीआर चोपड़ा के साहस और सार्थक बातचीत को भड़काने की सिनेमा की क्षमता के लिए एक वसीयतनामा के रूप में खड़ा है। फिल्म के शक्ति असंतुलन, पीड़ित-दोष और न्याय की तलाश के विषय समकालीन समाज में गूंजते रहते हैं, जिससे यह कहानी कहने का एक कालातीत टुकड़ा बन जाता है।

 

इंसाफ का तराज़ू सिर्फ एक फिल्म नहीं बल्कि एक शक्तिशाली सामाजिक बयान है। इसकी बोल्ड कथा, तारकीय प्रदर्शन और विचारोत्तेजक विषय इसे भारतीय सिनेमा में एक मील का पत्थर बनाते हैं। हालांकि यह निस्संदेह तीव्र और कभी-कभी परेशान करने वाला होता है, समाज की कठोर वास्तविकताओं को संबोधित करने में इसका साहस इसकी स्थायी प्रासंगिकता सुनिश्चित करता है। सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने वाली और आत्मनिरीक्षण को जगाने वाली फिल्म की तलाश करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए, इंसाफ का तराज़ू एक घड़ी है।