“Ballad of Narayama”
Movie Hindi review!
(1958)
Cast: Kinuyo Tanaka, Teiji
Takahashi and Yuko Mochizuki
Director: Keisuke Kinoshita
"द बैलेड ऑफ नारायमा" एक जापानी फिल्म है, जो शानदार सुंदरता और सुरुचिपूर्ण कलाकृतियां है, जो चौंकाने वाली क्रूरता की कहानी कहती है। काबुकी शैली में इसकी उत्पत्ति और एक पर्वतीय गाँव में भुखमरी के विषय के बीच यह क्या स्थान खोलता है! गाँव उन लोगों को ले जाने की परंपरा को लागू करता है, जो 70 साल की उम्र तक पहाड़ के किनारे तक पहुँच चुके हैं और उन्हें वहाँ छोड़ दिया गया है ताकि वे मर जाएँ।
निर्देशक कीसुके किनोशिता की फिल्म जानबूझकर बनाई गई कलाकृतियों के साथ अपनी कहानी बताती है, बुदबुदाते हुए ब्रुक के साथ एक रास्ते के साथ एक विस्तृत सेट का उपयोग करते हुए, पृष्ठभूमि के लिए मैट पेंटिंग, डेवी शाम को धुंध, और प्रकाश व्यवस्था जो नाटकीय क्षणों में पृष्ठभूमि को काला कर देती है और फिर यथार्थवादी लाती है। फिर से प्रकाश। इसके कुछ बाहरी हिस्से काले अग्रभूमि और खूनी लाल आसमान का उपयोग करते हैं; अन्य लोग ग्रे और ब्लूज़ का उपयोग करते हैं। जैसा कि काबुकी थिएटर में, एक ब्लैक-क्लैड नैरेटर है जो हमें बताता है कि क्या हो रहा है।
यह आर्टिफ़िस एक कहानी का समर्थन करता है जिसमें एक महान भावनात्मक आरोप होता है। किन्यूओ तनाका एक 70 वर्षीय विधवा, ओरिन की भूमिका निभाती हैं, जिसका अपने पारंपरिक भाग्य के विरोध में इस्तीफा उसके पड़ोसी माता (सेइजी मियागुची) के व्यवहार के विपरीत है, जो उसके भाग्य के खिलाफ हिंसक विरोध करती है। उनके परिवार के दृष्टिकोण समान रूप से विरोध कर रहे हैं; जबकि ओरिन का बेटा ततसुही (तीजी ताकाहाशी) अपनी माँ से प्यार करता है और उसे पहाड़ी पर ले जाने की कोई इच्छा नहीं है, माता का परिवार पहले ही अपना भोजन काट चुका है, और वह एक हताश मेहतर के रूप में गाँव में भटकता है; ओरिन उसे अंदर बुलाती है और उसे एक कटोरी चावल भेंट करती है, जिसे भद्दे तरीके से गिड़गिड़ाया जाता है।
अपने इस्तीफे और अपने बेटे की सजा को खत्म करने की अनिच्छा के विपरीत, ओरिन के नाती पोते केसाची (वंशी इचिकावा) बूढ़ी औरत के साथ होने का इंतजार नहीं कर सकते हैं और 70 साल की उम्र में इस तथ्य का मज़ाक उड़ाने वाला गीत गाना शुरू कर देते हैं। उसके मूल दांतों में से 33। यह ग्रामीणों द्वारा लिया जाता है, जो एक विवादास्पद कोरस के रूप में काम करते हैं, उनके गीत का अर्थ है कि वह राक्षसों के साथ एक सौदे के कारण अपने दाँत रखता था। अपने कयामत के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए, ओरिन एक पत्थर पर कड़ी मेहनत से काटता है और जब वे उसे फिर से देखते हैं तो उसके मुंह से खून के धब्बे दिखाई देते हैं।
यह कठोर कल्पना फिल्म के गीत और नृत्य के आसपास संरचित करने के तरीके के विपरीत है। हालांकि काबुकी शैली में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन यह वास्तविक काबुकी नाटक पर आधारित नहीं है, बल्कि एक उपन्यास पर आधारित है। किनोशिता सही है, मुझे विश्वास है, इस शैली में अपनी कहानी प्रस्तुत करने में; उनका रूप इसे कथा की तुलना में अधिक कल्पित करने की अनुमति देता है, और इस प्रकार अधिक सारगर्भित होता है।
उनके सेट और बैकड्रॉप हरे-भरे सौंदर्य के साथ बदलते मौसमों को दर्शाते हैं: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु की लाल पत्तियां, फिर सर्दियाँ नारायण के ढलानों पर आ जाती हैं। माउंटेनटॉप पर, ब्लैकबर्ड्स बर्फीले क्रैग पर बढ़ते हैं, क्योंकि कैमरा उजाड़ परिदृश्य में तैरने के लिए पार्श्व चाल का उपयोग करता है। अंत में अपनी मां को पहाड़ पर एक खाली जगह में जमा करते हुए, तात्सुही ने राहत के साथ बर्फ बिछा दी: वह और अधिक तेजी से जम जाएगा। यह वह केवल खुद के लिए गा सकता है क्योंकि पहाड़ की यात्रा के तीन सख्त नियम हैं। (1) आपको नारायण (2) शुरू करने के बाद बात नहीं करनी चाहिए, सुनिश्चित करें कि कोई भी आपको सुबह नहीं देखता (3) कभी पीछे मुड़कर न देखें। उनका पालन-पोषण भयभीत पड़ोसी माता के कारनामों के विपरीत होता है, जो बंधे हुए सिर और पैर के बाद जल्द ही प्रकट होते हैं, उनके बेटे द्वारा विरोध किया जाता है।
कहानी के केंद्र में ओरिन की अच्छाई और इस्तीफा है। विशेष रूप से, तमा (युको मोचीज़ुकी) के लिए उसकी तरह का स्वागत करें, 40 वर्षीय विधवा ने फैसला किया है कि वह अपने विधुर बेटे के लिए आदर्श नई पत्नी होगी। ट्राउट को पकड़ने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है जब कोई नहीं कर सकता है, वह एक धूमिल रात को जंगल के माध्यम से तम का नेतृत्व करती है और ब्रुक में एक चट्टान के नीचे एक गुप्त स्थान का खुलासा करती है जहां एक ट्राउट हमेशा पाया जाता है। इस रहस्य का खुलासा उनकी पहली बहू से कभी नहीं हुआ। वह अपने पहले पोते के आने से पहले मरना भी चाहती है। वह भूखे मुँह के गाँव से छुटकारा चाहती है।
कुछ को ओरिन का व्यवहार अजीब लगेगा। इसलिए यह। शायद, विश्व युद्ध दो के बाद के वर्षों में, वह भयावहता के सामने स्वीकार करने की जापानी क्षमता की प्रशंसा करने का इरादा है। आप Kinoshite के दृष्टांत के समानांतर किसी भी सेट को संलग्न कर सकते हैं और उन्हें काम कर सकते हैं, लेकिन यह उचित लगता है।
कीसुके किनोशिता (1912-1998) अकीरा कुरोसावा की ही पीढ़ी की हैं। यह कहते हुए कि उनके दिमाग में विचार तेजी से उछले, वे पीरियड्स और शैलियों के बीच चले गए और अपने करियर के पहले 23 वर्षों में 42 फिल्में बनाईं। वह तुरंत मोशन पिक्चर्स की ओर आकर्षित हो गया; एक फिल्म की शूटिंग उनके होम टाउन में हुई थी जब वह हाई स्कूल में थे और वह क्योटो के एक स्टूडियो में भाग गए थे। उनके परिवार ने उन्हें घर वापस कर दिया, लेकिन बाद में अपने करियर की योजनाओं के विरोध को छोड़ दिया। कॉलेज की शिक्षा के बिना, उन्होंने एक सेट फोटोग्राफर के रूप में विनम्रतापूर्वक शुरुआत की, और स्टूडियो प्रमुख के लिए एक के बाद एक पटकथा में भेजते हुए, अपने तरीके से काम किया।
उन्होंने नाटक, संगीत, थ्रिलर, संगीत, कुछ भी बनाया, लेकिन उन्होंने "नारद के गीत" जैसी दूसरी फिल्म कभी नहीं बनाई।
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